Fuumetsu
A historia deles vou post depois.
segunda-feira, 16 de abril de 2012
Rurouni Tanushi Personagens part1
A historia deles vou post depois.
Rurouni Tanushi
Bom estou fazendo um Mangá chamado
Rurouni Tanushi (Andarilho Divertido),é sobre um garoto chamado Kazekage Fuumetsu.
O mundo é composto por ninjas,Eles vivem em vilarejos e ganham dinheiropor missões,cada vilarejo
tem seu líder,a sua polítia,normalmente separadas da do país onde elas estão.Nas lutas os ninjas utilizam
tecnicas aprimoradas chamadas de jutsus (técnicas),Que são as técnicas secretas de um ninja.
O personagem principal(protagonista) é Fuumetsu Kazekage, o seu sonho é se tornar líder de sua vila,
reconhecido por todos.
Vou postar os personagens ,Por volta de Outubro ja
devem estar ai para toda a galera ver,mas acho que antes ja vai tar ai.
Nao fiz uma Historia certa ainda,nem o roteiro, mas sei mas ou menos como e
que vai ser.
Rurouni Tanushi (Andarilho Divertido),é sobre um garoto chamado Kazekage Fuumetsu.
O mundo é composto por ninjas,Eles vivem em vilarejos e ganham dinheiropor missões,cada vilarejo
tem seu líder,a sua polítia,normalmente separadas da do país onde elas estão.Nas lutas os ninjas utilizam
tecnicas aprimoradas chamadas de jutsus (técnicas),Que são as técnicas secretas de um ninja.
O personagem principal(protagonista) é Fuumetsu Kazekage, o seu sonho é se tornar líder de sua vila,
reconhecido por todos.
Vou postar os personagens ,Por volta de Outubro ja
devem estar ai para toda a galera ver
,mas acho que antes ja vai tar ai.Nao fiz uma Historia certa ainda,nem o roteiro, mas sei mas ou menos como e
que vai ser.
Como organizar e fazer seu própio Mangá
Como fazer um manga.
Para um bom mangá ser escrito ele precisa de uma boa história, um ambiente e uma época onde a história acontece e personagens que fazem parte desta história.
Vamos por partes.
A HISTÓRIA
Como em qualquer filme, uma história deve ter começo, meio e fim.
O começo da história se baseia na introdução dos personagens e de suas personalidades. Um problema irá aparecer na história e os personagens principais deverão resolvê-lo.
A parte do meio da história é "como" os personagens resolverão o problema. Nesta etapa, os personagens deverão enfrentar desafios e se tornarem mais fortes.
A parte final é quando o problema será ou não resolvido e quando os segredos da história serão revelados.
Evite criar uma história muito complicada, prefira uma história simples para que o leitor não se canse na hora de ler.
A história deve chamar a atenção de quem lê, por isso coloque nela enigmas, segredos e mistérios, que fará o leitor querer saber o que vai acontecer no final.
Cuidado para não se perder , se um fato importante aconteceu no começo da história, lembre-se de fazer este fato reaparecer mais tarde por meio de um "flashback".
PERSONAGENS
Os personagens são muito importantes porque podem salvar um mangá que não tenha uma boa história. Eles devem, assim como a história, chamar a atenção do público, por meio de seu visual ou por meio de suas ações. Preste muita atenção na hora de criar um personagem, pois o ambiente em que ele está pode influenciá-lo. Por exemplo, se é um ambiente de guerra, o personagem pode se tornar agressivo.
O PERSONAGEM PRINCIPAL
Ele é o centro de tudo. É importante que ele tenha um objetivo a cumprir ou um sonho a realizar.Ele não precisa ser muito poderoso, ou tudo perde a graça. O importante para o personagem principal é que ele se desenvolva durante a história, que se torne mais forte aprendendo técnicas novas vencendo desafios e que no fim consiga realizar o seu sonho ou objetivo. Ele deve ficar mais forte não apenas fisicamente, mas também mentalmente.
Faça o possível para combinar o personagem principal com a história. Se o personagem é sério e triste, ele não combinará com uma história de comédia. Uma história de ação requer força física enquanto uma de raciocínio requer inteligência.
Lembre de concordar os atos do personagem com a sua personalidade. Uma pessoa muito séria não sairia por aí contando piadas...
Exemplos de personagens principais já existentes.
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| Heero Yuy, de Gundam Wing |
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| Yami Yugi, de Yugioh |
O VILÃO
Antes de tudo, um vilão precisa ter muitas vantagens contra o personagem principal, como por exemplo: grandes poderes, segredos, súditos que dariam problemas aos outros personagens, uma fortaleza impenetrável...
Se o vilão for vencido de um modo rápido e fácil demais, a história perde a graça.
Não se deve colocar apenas um vilão na história, mas outros antagonistas também devem fazer parte da trama, ou a história ficará muito concentrada em um ponto só.
Existem vários tipos de vilões:
* Aquele que é mau porque algo ruim aconteceu com ele ou com alguém que ele gosta no passado e ele quer vingança.
*Aquele que não sabe se está fazendo a coisa certa e pode passar para o lado do mocinho a qualquer momento.
*Aquele que na verdade é uma pessoa boa, mas está sendo manipulado a fazer o mal por algo ou alguém.
*Aquele que é malvado mesmo e fará de tudo para conseguir aquilo que ele quer.
É interessante quando o vilão possui uma grande rivalidade com o personagem principal e que no combate final ambos revelem os seus segredos.
Exemplos de vilões já existentes:
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| Itachi (de Naruto) |
 |
| Ulquiorra (de Bleach) |
Personagens "ajudantes"
O personagem principal e o vilão não podem lutar um contra o outro sozinhos o tempo todo, ou a história fica chata e monótona.
Devem existir outros personagens, tanto no lado do mal quanto no lado do bem.
Muito cuidado na hora de criar os personagens ajudantes, eles podem ser fortes e legais, mas também podem acabar roubando a cena e se tornando mais populares do que o próprio personagem principal. Se isso acontecer, você terá que dar mais espaço para este personagem e isso poderá sair do tema da história principal. Os personagens ajudantes não servem apenas para apoiar os protagonistas nos momentos mais difíceis, eles possuem os seus sonhos e objetivos e também devem se tornar mais poderosos durante a história.
Exemplo:
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| Joey (de Yugioh) |
Ambiente e época
Existem muitos ambientes e épocas em que a sua história pode se passar: Medieval, velho oeste, cidade futurista, Japão feudal...com florestas, montanhas, um deserto cercado de prédios, castelos antigos...
Na hora de determinar a época e o ambiente preste muita atenção. Se um personagem samurai participar de um cenário futurista, a história perde sentido e você terá que explicar o fato confuso e isso pode tornar uma história complicada e desagradável ao leitor. Também seria estranho do meio de prédios surgir uma floresta maravilhosa, a menos que você mais uma vez explique o motivo. Fazer uma história acontecer no mundo real de hoje é mais complicado, por exemplo: um policial não acharia normal ver um dragão no meio da rua...seria mais fácil usar um cenário fictício aonde dragões são comuns e não causariam um impacto muito grande na lógica da história.
Lembre-se de dar poderes e ataques bem legais para os personagens!
 |
| Dégel de Saint Seiya |
Quanto mais ataques diferentes e golpes inéditos melhor
domingo, 15 de abril de 2012
Como Fazer um roteiro de Mangá
como fazer um roteiro de mangá (tecnicas profissionais)
Fazendo um roteiro de mangá
1º parte: A Narrativa
(criando um roteiro profissionalmente)
CREDITOS: revista NeoTokyo, site Anime Pro e os ensinamentos de Osamu Tezuka Sensei
Quantos de vocês se acharam perto do cominho profissional por causa de aulas de revista, porem não era o suficiente( as pessoas não se interessavam pelo seu trabalho mesmo depois de conhecê-lo)
Então aqui estou eu com uma das melhores matérias que uma revista de anime já fez.
Finalmente você vai entender o significado do verdadeiro por traz do mangá!
A gora que começamos a parte sobre como fazer um roteiro primeiramente temos que saber que tipo de história estamos trabalhando ou gênero que queremos para a nossa história.
EX. 1. Terror
2. Fantasia
3. Aventura
4. Romance
5. Comedia
Entre outros...
Começo
Para começar a fazer o mangá tenha em mãos um pequeno texto da história contado
Comece fazendo um pequeno texto sobre sua história para auxiliá-lo,
Comece fazendo o plot da história.
O plot deve ser um texto por volta de cinco linhas que passe a noção do que acontece na história, ou seja, não há a intenção de se contar a história toda, mas de se criar uma estrutura que a sustentará, um tipo de embrião.
Esse primeiro passo pede objetividade e atenção para que não sejam colocadas informações em excesso, ou de menos. Não pense em clímax, ou coisas assim. As histórias de um modo geral possuem um ponto em que querem chegar. Este ponto, por mais que você evite será por onde você vai começar a pensar. O plot é a primeira forma de você organizar os seus pensamentos e tudo o que já escreveu.
Esse primeiro passo pede objetividade e atenção para que não sejam colocadas informações em excesso, ou de menos. Não pense em clímax, ou coisas assim. As histórias de um modo geral possuem um ponto em que querem chegar. Este ponto, por mais que você evite será por onde você vai começar a pensar. O plot é a primeira forma de você organizar os seus pensamentos e tudo o que já escreveu.
dramate persona:seria a história pessoal de cada personagem.
É importante que você tenha notas feitas sobre a história antes de fazer um plot. Por exemplo, você tem anotações de que os personagens vão casar, ou que um alguém que é constantemente citado já morreu. Enfim, tudo isso ajuda você a se orientar na história, e construir a ordem em que ela será contada.
Antes de começarmos a escrever o roteiro devemos ter em mente que cursos de desenhos não significa nada na hora de criar um mangá, pois o verdadeiro peso de um mangá e o roteiro bem feito, criativo e original.
Posso dizer por experiência própria que situações surpreendentes fazem com o leitor e a forma inteligente que é posto um roteiro em um mangá e a formula do sucesso.
Nas histórias japonesas, claro, a qualidade também e um dos fatores imprescindíveis que chamam a atenção do consumidor na hora em que ele está escolhendo um mangá para comprar na banca ou em outro lugar seja lá onde for.
Bom sobre o material de edição e produção falamos depois, agora vamos focar mais sobre o roteiro. As estruturas que eu vou ensinar já existem a mais de 2 mil anos, e por mais que os mangakás tentem, não tem como fugir dessa estrutura. Porem não as veja como regras que você tenha que seguir, mas como um conhecimento que você tem noção e utilize para lhe favorecer.
Esse conhecimento que estou passando para vocês eu aprendi na excelente revista NEO TOKYO.
O johakyu em si
1º Johakyu: Significa começo meio e fim, ou ainda para uma tradução mais literária nós temos
JO=oportunidade,
HA= destruição
KYU=apressar
Essa técnica de narrativa e uma herança da China, antigamente quando os monges iam atá a China a estudos eles aprendiam essa técnica e com o tempo levavam e ensinavam a outras pessoas do Japão. E então os japoneses herdaram duas formas de narrativa.
Johakyu: É uma estrutura que divide um roteiro ou história em três partes bem distintas.
Kishotenketsu: É uma estrutura que divide um roteiro ou história em quatro partes, mas possibilita a introdução de mais etapas.
2º O Johakyu.
Em uma história como o mangá nós começamos com o ponto inicial que seria a oportunidade, onde os personagens saem do cotidiano e se inicia a história. Ai começa a parte onde tudo é destruído para não sabermos para onde vai à história.
O fim geralmente e menor que o começo, e pelo fato de ser ligado com o inicio e o meio ele e chamado de “apreçar”, por q a história segue seu caminho natural.
Um dos grandes escritores como shakespere que é considerado até hoje como um dos grandes especialistas em johakyu da história, mesmo que ele tenha morrido sem antes ter ouvido falar das três letras Chinesas.
As histórias de Romeu e Julieta se tornaram tão famosas, pois depois que o publico fica sabendo que ambos eram de famílias inimigas fica a duvida, Julieta dispensa ou não dispensa Romeu?
Esse tipo de narrativa que tira a história de seu cotidiano e apresenta uma parte em que prega a duvida, a vontade de querer saber mais ou a pergunta como vai acabar a história Vaz com que o publico goste de uma determinada história.
Shakespere também utilizava das cenas que emocionavam para criar suas frases marcantes. EX. quando Julieta diz para Romeu: O Romeu, por que és Romeu?
O roteirista Syd Field que trabalha em Hollywood que escreve roteiros com mais de duas horas e é presidente do sindicado dos roteiristas nos EUA torna tudo ainda mais complexo, em seu livro Para ele uma história e formada de três partes distintas.
Ele separa o história em dois pontos que ele os autodenomina de plot point 1 e plot point 2.
O plot point 1 e o ponto onde o personagem sai do seu cotidiano ou de sua situação anterior, seria o gatilho que vai levar a história até e plot point 2.
O plot point 2 seria a resolução da história, caminhando para o final.
Syd Field vai alem e divide o plot point 1 e o plot point 2 em outra parte que ele chama de Mid Point. Essa forma ajuda a definir melhor as duas metades do roteiro. Isso ajuda a elevar o interesse pela história.
Em japonês temos outro termo para que seria a mesma coisa como plot point 1, mid point ...
Seria o kikkake=motivo. Que seria o plot point 1
Yama =montanha. É o mid point
Ochi=queda. É o plot point 2
A estrutura da história é assim
Começo ou inicio: apresenta o ponto de partida da história onde os personagens são apresentados, e onde nós conhecemos o cenário e o trama. É onde começamos a descobrir a história.
Plot 1 ou kikkake:como explicado em cima é o gatilho da história.
Desenvolvimento: são as reações primarias do personagem dentro dessa nova situação. Também é o ponto onde surgem os personagens secundários.
Mid point ou yama:é um ponto auto do roteiro o centro onde se encontra o clímax. Seria o ponto donde temos varias voltas antes de chegarmos ou final.
Reviravolta: e oponto onde devemos ter muito cuidado e criatividade. É o ponto onde devemos inovar para que o final não fique previsível para o leitor.
Plot 2 ou ochi: é a última cena que fecha o poit 1.
Final ou resolução:e a parte que leva o personagem principal para um novo status ou o mesmo do começo. Seria a resposta de toda a história.
kishotenketsu
Agora vamos para outro tipo de roteiro.
O nome desse roteiro também tem um significado em cada letra.
O tipo de roteiro é o kishotenketsu.
Ki=acordar
Sho=receber
Ten=rolar
Ketsu=amarrar o começo ou o fim da historia.
Como utilizar o kishotenketsu
Uma história se inicia acordando,recebe um volume,depois encaminhamos esse volume, em seguida amarramos as pontas.
Que tal deixar mais complexo e fácil de entender....
1º inicie a história, apresente os personagens, em seguida a relação, o ambiente onde vivem, e então acorde a história.
2º nessa etapa sua história recebe alguma coisa, alguma informação, situação que cria o volume necessário para sua história se tornar interessante.
3º com esse volume em mãos, você tenta tornar esse volume maior ou deferente.
4º E, então, amarra as pontas .
O diferença pode se mínima com relação ao modelo de syd fid, mas tudo se resume em filosofia dentro modelo do kishotenketsu.
Você percebeu que as etapas que correspondem as duas metades do mid point um significado peculiar? receber um volume e aumentá-lo?
A diferença esta justamente no sho e ten que podem ser aumentados ilimitadamente.
Você pode também pegar o sho em um volume e aumentar duas vezes seguidas, ou com dois tem, o que sua criatividade te levar a mente.
Para exemplificar, pegaremos dragonboll. A série e uma sucessão de sho e ten, você recebeu uma situação nova.
EX: quando raditz
Ele luta contra Goku e Piccolo. Goku vence. Entra o plot de vegeta, anunciando que ele vai cegar daqui a um determinado tempo á terra. E por ai segue. Essa sucessão de fatos é características kishotenketsu. Esse estilo de roteiro é ótimo para histórias como mangás com grandes sagas, seriados, novelas enfim, esse tipo de roteiro e bom para fechar com um gancho de forma que não compromete o resto da história como um todo.
Outra coisa a resaltar e que o sho e ten não e necessariamente amarrados ao roteiro como um todo.
Mas um bom roteirista prefere dar significado as suas cenas. Mesmo que você não utilize dessa alternativa você pode também recorer ou sho e ten para dar um ar de vida a sua história.
A shonen jump costuma recomendar esse tipo de roteiro para os autores, pelo fato de serem mais práticos de serem trabalhados. E por isso também que as mangás da shonen jump costumam ter “sagas intermináveis”.
Em naruto, bleach e outras histórias da shonen jump, conseguimos ver claramente o quanto a shonen jump influencia nos roteiros. Inicialmente os autores utilizavam o johakyu que e mais como o começo meio e fim, mas com o sucesso os autores começam a utilizar o kishotenketsu para as grandes sagas.
Se você não aprender a utilizar a alternância entre sho e ten esqueça, pois o seu mangá estará fardado ao fracasso, pois um mangá com uma saga muito grande com um roteiro ruim acaba que cansando o leitor se você não souber auternar entre o sho e ten. Um bom exemplo de mangá que ficou assim é o monster e20seiki shonen, de urasawa naoki.
Urasawa é muito bom nas narrativas e sucessões de sho e ten, porem ele trata cada capítulo individualmente. como estruturas de johakyu, com variadas estruturas e pequenas histórias e um apelo, ou mesmo tempo que faz capitulo por capitulo valer apena a leitura, ao contrario de muitos animes que jogam um gancho para uns trechos menos inspirados de suas histórias.
As estruturas e as tiras
O modelo mais simples são os da tiras. Se vocês perceberem as tiras do ocidente tem 4 quadros, e até recebem um nome especifico de yon koma, ou seja quatro quatros.
Como podemos perceber nas tirinhas normais apresentam começo meio e fim, onde conhecemos os personagens e situação, o meio é a parte onde acrescentamos algo ou complementamos e no final resolvemos os pontos.
Já as tirinhas japonesas apresentam o estilo kishotenketsu
Onde somos apresentados a uma situação, depois ele recebe um volume que a complementa, esse volume aumenta e e´resouvido no final.
Para acabar o ponto chave desse tipo de roteiro e compreende-lo para depois executá-lo. Mesmo que seu mangá seja pequeno, fazer a estrutura dele( o roteiro), fazê-lo com disciplina e a forma para uma carreira promissora.
Exercícios
Vamos agora aprimorar nosso conhecimento.
Pegue três filmes de sua familiaridade, que você goste e lhe cause sensações diferentes.
Em seguida pegue papel e algo para escrever. Depois tente ficar sozinho para você relaxar e pensar sobre o filme.
Logo em seguida trace uma linha na vertical do caderno ou folha( faça em uma das laterais da folha) .
Em cima na ponta da linha escreva inicio e em baixo escreva fim.
OBS: Escreva a história dos filmes em diferentes folhas.
Sozinho você comece a escrever o filme de forma que cada cena onde a história muda deve estar contida no texto(onde a história muda).
Caso você já tenha assistido o filme, então pule essa parte de assistir e depois anotar e comece anotando todas as cenas .
Depois de fazer todo esse processo assista novamente, só que agora tente achar e marque a primeira cena do plot 1, ou seja, a sena que tira o personagem principal de uma situação estável e coloca-o na história.
Logo depois tente achar o plot 2 e a cena que encaminha a história para o final.
Não escreva necessariamente tudo, mas uma cena em que nos encaminha pro final(seria a sena que nos dá a decisão final).
Somente no final procure o mid point, que é o cedas que muda a dinâmica ou status da historia, seria um novo fôlego para a “aventura”.
Em alguns casos procure também o pinch points, que ficam entre o plot 1 e mid point, e entre mid point e plot 2, e têm quase a mesma função do mid point, eles servem para aumentar o interesse do telespectador pela história.
Depois de fazer todo esse processo, compara a primeira anotação com a segundo que vc fez do mesmo filme.
Você certamente ira perceber que todas as duas anotações de cada filme tem suas cenas principais iguais ou próximas.
Isso ocorre por q um bom roteiro deixa em sua memória
Os três pontos marcados.
Salve ou imprima esse texto para você, ele será muito útil para seu crescimento como profissional.
revisão
Kishōtenketsu
Kishōtenketsu descreve a estrutura eo desenvolvimento de chinêse japonês narrativas . Foi originalmente usado na poesia chinesa, como uma linha de quatro, composição, e também é referido como "kishōtengō O primeiro caractere chinês se refere à introdução ou 'kiku' o seguinte: o desenvolvimento ", Shoku, o terceiro toque, "Tenku , e por último o caráter indica conclusão ou "kekkué a fraseku , e (vai)significa ponto de encontro para a conclusão. O seguinte é um exemplo de como isso pode ser aplicado a um conto de fadas.
- Ki : Tópico lançamento ou introdução, quepersonagens aparecem, era, e outras informações importantes para a compreensão da configuração dahistória .
- Sho : recebe ou vem na sequência da introdução e leva a virada na história. Major changes do not occur.Grandes mudanças não ocorrem.
- yama' o climax. Este é o cerne da história, que também é referido como o "yama" ou clímax. Ele tem a maior reviravolta na história.
- Ketsu : Resultante, também conhecido como o ochi ou o fim, ele termina a história, trazendo-a para a sua conclusão.
- Ki : Filhas de Itoya, no Motomachi de Osaka .
- Sho : A filha mais velha tem dezesseis anos e um jovem é quatorze.
- Ten: Ao longo da história, os generais ( daimyo ) matou o inimigo com arcos e flechas.
- Ketsu : As filhas de Itoya matar com os olhos.
- Ki : Nos tempos antigos a cópia de informações, a mão era necessária. Alguns erros foram cometidos.
- Sho ( máquinas copiadoras), foi possível fazer cópias rápidas e precisas.
- Ten : Viajando de carro economiza tempo, mas você não tem muita impressão da beleza local. Andar a pé faz com que seja muito mais fácil de apreciar a natureza de perto.
- Ketsu: Apesar de fotocópias é mais fácil copiar a mão às vezes é melhor, porque a informação permanece na memória do tempo e pode ser usado mais tarde.
Yo!
Mais um capitulo da serie de materias sobre mangá, passando principalmente pela parte de criacao, mostrando um passo-a-passo de como eu vou fazer uma historia para ir bater a cara na porta da Shueisha. Minha intencao eh fazer um motikomi, como sao chamadas as apresentacoes individuais diretamente com o editor da revista. Claro, se isso me abrir essa porta, vai ser legal, mas soh o fato de poder aproveitar do conhecimento profissional de um editor da Shonen Jump jah vai valer.
Dessa vez, vamos falar um pouco sobre o roteiro. Mas antes de falar da estrutura do roteiro, precisamos conversar um pouco sobre a historia. O que eh a historia em si? Eh um acontecimento, real ou ficticio, com comeco, meio e fim. Simples, mas que muita gente esquece.
Cada historia precisa, de qualquer forma, ter esses tres elementos. Comeco, meio e fim. E nao existe alternacao entre esses fatores. Claro, dai vai ter um ou outro que vai falar que existem filmes que comecam pelo meio, pelo final, ou citar aquele episodio (genial) deSeinfeld, que comeca pelo fim e vai indo pro comeco.
Mas quero deixar bem claro que mesmo tudo isso estah completamente dentro da ideia de comeco, meio e fim, mesmo que aparente que estah em uma ordem diferente. Isso eh por que, em essencia, as partes continuam cumprindo seu papel.
O comeco, como todos sabem, eh a introducao. Eh onde voce vai apresentar uma ideia, uma situacao, os personagens, o cenario… Pro leitor, ou expectador no caso de um filme, eh onde voce vai situar ele, pra que assim, a sua historia possa ser entendida. Dependendo de como voce pretende contar a sua historia, voce omite ou apresenta de cara cada fator. Isso vai ser crucial para o meio de sua historia.
E eh obvio, voce nao tem como pular o comeco. Voce vai precisar apresentar seu protagonista, vai ter que criar uma situacao. O cenario pode ser omitido, mas quase sempre acaba sendo apresentado. E como isso vai ser feito eh o que diferencia. Por exemplo, se voce jogar seu protagonista jah em uma situacao, proximo ao final e voltar a um ponto, e ir voltando no tempo, voce nao estah pulando partes, soh mexendo no tempo. E o tempo, na criacao de uma historia, eh tao flexivel quanto qualquer outro
3° parte, Publicando o mangá
Um passo, chegar a uma história e conceito para sua manga.
Passo dois, encontrar alguém que possa escrever e desenhar um mangá em um nível profissional. (Normalmente, isto seria, ou você e um parceiro.)
Etapa três, os editores de investigação que estão a aceitar "espontânea" submissões.
Passo Cinco, esperar e ver o que acontece.
Se você não quiser passar por um editor, você pode tentar pagar a publicar-se. Você pode fazer print on demand por algo como Lulu ou Cafepress, caso em que você deve ler os seus requisitos técnicos e conhecê-los. Ou você pode encontrar sua própria impressora, um pé de alguns milhares de dólar para obter uma pancada de livros impressos. Então, você apenas tem que fazer o que a impressora diz. É claro que você tem que tentar vender os livros que você fez, e sem uma editora ou de uma reputação como, digamos, um webmangá, isso é muito difícil.
Passo dois, encontrar alguém que possa escrever e desenhar um mangá em um nível profissional. (Normalmente, isto seria, ou você e um parceiro.)
Etapa três, os editores de investigação que estão a aceitar "espontânea" submissões.
como fazer um roteiro de mangá (tecnicas profissionais)
Fazendo um roteiro de mangá
1º parte: A Narrativa
(criando um roteiro profissionalmente)
A kami-koma tem orgulho em apresentar uma das melhores postagem do blog em relação a roteiro de mangá
CREDITOS: revista NeoTokyo, site Anime Pro e os ensinamentos de Osamu Tezuka Sensei
Quantos de vocês se acharam perto do cominho profissional por causa de aulas de revista, porem não era o suficiente( as pessoas não se interessavam pelo seu trabalho mesmo depois de conhecê-lo)
Então aqui estou eu com uma das melhores matérias que uma revista de anime já fez.
Finalmente você vai entender o significado do verdadeiro por traz do mangá!
A gora que começamos a parte sobre como fazer um roteiro primeiramente temos que saber que tipo de história estamos trabalhando ou gênero que queremos para a nossa história.
EX. 1. Terror
2. Fantasia
3. Aventura
4. Romance
5. Comedia
Entre outros...
Começo
Para começar a fazer o mangá tenha em mãos um pequeno texto da história contado
Comece fazendo um pequeno texto sobre sua história para auxiliá-lo,
Comece fazendo o plot da história.
O plot deve ser um texto por volta de cinco linhas que passe a noção do que acontece na história, ou seja, não há a intenção de se contar a história toda, mas de se criar uma estrutura que a sustentará, um tipo de embrião.
Esse primeiro passo pede objetividade e atenção para que não sejam colocadas informações em excesso, ou de menos. Não pense em clímax, ou coisas assim. As histórias de um modo geral possuem um ponto em que querem chegar. Este ponto, por mais que você evite será por onde você vai começar a pensar. O plot é a primeira forma de você organizar os seus pensamentos e tudo o que já escreveu.
dramate persona:seria a história pessoal de cada personagem.
É importante que você tenha notas feitas sobre a história antes de fazer um plot. Por exemplo, você tem anotações de que os personagens vão casar, ou que um alguém que é constantemente citado já morreu. Enfim, tudo isso ajuda você a se orientar na história, e construir a ordem em que ela será contada.
Antes de começarmos a escrever o roteiro devemos ter em mente que cursos de desenhos não significa nada na hora de criar um mangá, pois o verdadeiro peso de um mangá e o roteiro bem feito, criativo e original.
Posso dizer por experiência própria que situações surpreendentes fazem com o leitor e a forma inteligente que é posto um roteiro em um mangá e a formula do sucesso.
Nas histórias japonesas, claro, a qualidade também e um dos fatores imprescindíveis que chamam a atenção do consumidor na hora em que ele está escolhendo um mangá para comprar na banca ou em outro lugar seja lá onde for.
Bom sobre o material de edição e produção falamos depois, agora vamos focar mais sobre o roteiro. As estruturas que eu vou ensinar já existem a mais de 2 mil anos, e por mais que os mangakás tentem, não tem como fugir dessa estrutura. Porem não as veja como regras que você tenha que seguir, mas como um conhecimento que você tem noção e utilize para lhe favorecer.
Esse conhecimento que estou passando para vocês eu aprendi na excelente revista NEO TOKYO.
O johakyu em si
1º Johakyu: Significa começo meio e fim, ou ainda para uma tradução mais literária nós temos
JO=oportunidade,
HA= destruição
KYU=apressar
Essa técnica de narrativa e uma herança da China, antigamente quando os monges iam atá a China a estudos eles aprendiam essa técnica e com o tempo levavam e ensinavam a outras pessoas do Japão. E então os japoneses herdaram duas formas de narrativa.
Johakyu: É uma estrutura que divide um roteiro ou história em três partes bem distintas.
Kishotenketsu: É uma estrutura que divide um roteiro ou história em quatro partes, mas possibilita a introdução de mais etapas.
2º O Johakyu.
Em uma história como o mangá nós começamos com o ponto inicial que seria a oportunidade, onde os personagens saem do cotidiano e se inicia a história. Ai começa a parte onde tudo é destruído para não sabermos para onde vai à história.
O fim geralmente e menor que o começo, e pelo fato de ser ligado com o inicio e o meio ele e chamado de “apreçar”, por q a história segue seu caminho natural.
Um dos grandes escritores como shakespere que é considerado até hoje como um dos grandes especialistas em johakyu da história, mesmo que ele tenha morrido sem antes ter ouvido falar das três letras Chinesas.
As histórias de Romeu e Julieta se tornaram tão famosas, pois depois que o publico fica sabendo que ambos eram de famílias inimigas fica a duvida, Julieta dispensa ou não dispensa Romeu?
Esse tipo de narrativa que tira a história de seu cotidiano e apresenta uma parte em que prega a duvida, a vontade de querer saber mais ou a pergunta como vai acabar a história Vaz com que o publico goste de uma determinada história.
Shakespere também utilizava das cenas que emocionavam para criar suas frases marcantes. EX. quando Julieta diz para Romeu: O Romeu, por que és Romeu?
O roteirista Syd Field que trabalha em Hollywood que escreve roteiros com mais de duas horas e é presidente do sindicado dos roteiristas nos EUA torna tudo ainda mais complexo, em seu livro Para ele uma história e formada de três partes distintas.
Ele separa o história em dois pontos que ele os autodenomina de plot point 1 e plot point 2.
O plot point 1 e o ponto onde o personagem sai do seu cotidiano ou de sua situação anterior, seria o gatilho que vai levar a história até e plot point 2.
O plot point 2 seria a resolução da história, caminhando para o final.
Syd Field vai alem e divide o plot point 1 e o plot point 2 em outra parte que ele chama de Mid Point. Essa forma ajuda a definir melhor as duas metades do roteiro. Isso ajuda a elevar o interesse pela história.
Em japonês temos outro termo para que seria a mesma coisa como plot point 1, mid point ...
Seria o kikkake=motivo. Que seria o plot point 1
Yama =montanha. É o mid point
Ochi=queda. É o plot point 2
A estrutura da história é assim
Começo ou inicio: apresenta o ponto de partida da história onde os personagens são apresentados, e onde nós conhecemos o cenário e o trama. É onde começamos a descobrir a história.
Plot 1 ou kikkake:como explicado em cima é o gatilho da história.
Desenvolvimento: são as reações primarias do personagem dentro dessa nova situação. Também é o ponto onde surgem os personagens secundários.
Mid point ou yama:é um ponto auto do roteiro o centro onde se encontra o clímax. Seria o ponto donde temos varias voltas antes de chegarmos ou final.
Reviravolta: e oponto onde devemos ter muito cuidado e criatividade. É o ponto onde devemos inovar para que o final não fique previsível para o leitor.
Plot 2 ou ochi: é a última cena que fecha o poit 1.
Final ou resolução:e a parte que leva o personagem principal para um novo status ou o mesmo do começo. Seria a resposta de toda a história.
kishotenketsu
Agora vamos para outro tipo de roteiro.
O nome desse roteiro também tem um significado em cada letra.
O tipo de roteiro é o kishotenketsu.
Ki=acordar
Sho=receber
Ten=rolar
Ketsu=amarrar o começo ou o fim da historia.
Como utilizar o kishotenketsu
Uma história se inicia acordando,recebe um volume,depois encaminhamos esse volume, em seguida amarramos as pontas.
Que tal deixar mais complexo e fácil de entender....
1º inicie a história, apresente os personagens, em seguida a relação, o ambiente onde vivem, e então acorde a história.
2º nessa etapa sua história recebe alguma coisa, alguma informação, situação que cria o volume necessário para sua história se tornar interessante.
3º com esse volume em mãos, você tenta tornar esse volume maior ou deferente.
4º E, então, amarra as pontas .
O diferença pode se mínima com relação ao modelo de syd fid, mas tudo se resume em filosofia dentro modelo do kishotenketsu.
Você percebeu que as etapas que correspondem as duas metades do mid point um significado peculiar? receber um volume e aumentá-lo?
A diferença esta justamente no sho e ten que podem ser aumentados ilimitadamente.
Você pode também pegar o sho em um volume e aumentar duas vezes seguidas, ou com dois tem, o que sua criatividade te levar a mente.
Para exemplificar, pegaremos dragonboll. A série e uma sucessão de sho e ten, você recebeu uma situação nova.
EX: quando raditz
Ele luta contra Goku e Piccolo. Goku vence. Entra o plot de vegeta, anunciando que ele vai cegar daqui a um determinado tempo á terra. E por ai segue. Essa sucessão de fatos é características kishotenketsu. Esse estilo de roteiro é ótimo para histórias como mangás com grandes sagas, seriados, novelas enfim, esse tipo de roteiro e bom para fechar com um gancho de forma que não compromete o resto da história como um todo.
Outra coisa a resaltar e que o sho e ten não e necessariamente amarrados ao roteiro como um todo.
Mas um bom roteirista prefere dar significado as suas cenas. Mesmo que você não utilize dessa alternativa você pode também recorer ou sho e ten para dar um ar de vida a sua história.
A shonen jump costuma recomendar esse tipo de roteiro para os autores, pelo fato de serem mais práticos de serem trabalhados. E por isso também que as mangás da shonen jump costumam ter “sagas intermináveis”.
Em naruto, bleach e outras histórias da shonen jump, conseguimos ver claramente o quanto a shonen jump influencia nos roteiros. Inicialmente os autores utilizavam o johakyu que e mais como o começo meio e fim, mas com o sucesso os autores começam a utilizar o kishotenketsu para as grandes sagas.
Se você não aprender a utilizar a alternância entre sho e ten esqueça, pois o seu mangá estará fardado ao fracasso, pois um mangá com uma saga muito grande com um roteiro ruim acaba que cansando o leitor se você não souber auternar entre o sho e ten. Um bom exemplo de mangá que ficou assim é o monster e20seiki shonen, de urasawa naoki.
Urasawa é muito bom nas narrativas e sucessões de sho e ten, porem ele trata cada capítulo individualmente. como estruturas de johakyu, com variadas estruturas e pequenas histórias e um apelo, ou mesmo tempo que faz capitulo por capitulo valer apena a leitura, ao contrario de muitos animes que jogam um gancho para uns trechos menos inspirados de suas histórias.
As estruturas e as tiras
O modelo mais simples são os da tiras. Se vocês perceberem as tiras do ocidente tem 4 quadros, e até recebem um nome especifico de yon koma, ou seja quatro quatros.
Como podemos perceber nas tirinhas normais apresentam começo meio e fim, onde conhecemos os personagens e situação, o meio é a parte onde acrescentamos algo ou complementamos e no final resolvemos os pontos.
Já as tirinhas japonesas apresentam o estilo kishotenketsu
Onde somos apresentados a uma situação, depois ele recebe um volume que a complementa, esse volume aumenta e e´resouvido no final.
Para acabar o ponto chave desse tipo de roteiro e compreende-lo para depois executá-lo. Mesmo que seu mangá seja pequeno, fazer a estrutura dele( o roteiro), fazê-lo com disciplina e a forma para uma carreira promissora.
Exercícios
Vamos agora aprimorar nosso conhecimento.
Pegue três filmes de sua familiaridade, que você goste e lhe cause sensações diferentes.
Em seguida pegue papel e algo para escrever. Depois tente ficar sozinho para você relaxar e pensar sobre o filme.
Logo em seguida trace uma linha na vertical do caderno ou folha( faça em uma das laterais da folha) .
Em cima na ponta da linha escreva inicio e em baixo escreva fim.
OBS: Escreva a história dos filmes em diferentes folhas.
Sozinho você comece a escrever o filme de forma que cada cena onde a história muda deve estar contida no texto(onde a história muda).
Caso você já tenha assistido o filme, então pule essa parte de assistir e depois anotar e comece anotando todas as cenas .
Depois de fazer todo esse processo assista novamente, só que agora tente achar e marque a primeira cena do plot 1, ou seja, a sena que tira o personagem principal de uma situação estável e coloca-o na história.
Logo depois tente achar o plot 2 e a cena que encaminha a história para o final.
Não escreva necessariamente tudo, mas uma cena em que nos encaminha pro final(seria a sena que nos dá a decisão final).
Somente no final procure o mid point, que é o cedas que muda a dinâmica ou status da historia, seria um novo fôlego para a “aventura”.
Em alguns casos procure também o pinch points, que ficam entre o plot 1 e mid point, e entre mid point e plot 2, e têm quase a mesma função do mid point, eles servem para aumentar o interesse do telespectador pela história.
Depois de fazer todo esse processo, compara a primeira anotação com a segundo que vc fez do mesmo filme.
Você certamente ira perceber que todas as duas anotações de cada filme tem suas cenas principais iguais ou próximas.
Isso ocorre por q um bom roteiro deixa em sua memória
Os três pontos marcados.
Salve ou imprima esse texto para você, ele será muito útil para seu crescimento como profissional.
revisão
Kishōtenketsu
Kishōtenketsu descreve a estrutura eo desenvolvimento de chinês e japonês narrativas . Foi originalmente usado na poesia chinesa, como uma linha de quatro, composição, e também é referido como "kishōtengō O primeiro caractere chinês se refere à introdução ou 'kiku' o seguinte: o desenvolvimento ", Shoku, o terceiro toque, "Tenku , e por último o caráter indica conclusão ou "kekkué a frase ku , e (vai) significa ponto de encontro para a conclusão.
O seguinte é um exemplo de como isso pode ser aplicado a um conto de fadas.
Ki : Tópico lançamento ou introdução, que personagens aparecem, era, e outras informações importantes para a compreensão da configuração da história .
Sho : recebe ou vem na sequência da introdução e leva a virada na história. Major changes do not occur. Grandes mudanças não ocorrem.
yama' o climax. Este é o cerne da história, que também é referido como o "yama" ou clímax. Ele tem a maior reviravolta na história.
Ketsu : Resultante, também conhecido como o ochi ou o fim, ele termina a história, trazendo-a para a sua conclusão.
Um exemplo mais específico:
Ki : Filhas de Itoya, no Motomachi de Osaka .
Sho : A filha mais velha tem dezesseis anos e um jovem é quatorze.
Ten: Ao longo da história, os generais ( daimyo ) matou o inimigo com arcos e flechas.
Ketsu : As filhas de Itoya matar com os olhos.
: O mesmo padrão é usado para organizar argumentos:
Ki : Nos tempos antigos a cópia de informações, a mão era necessária. Alguns erros foram cometidos.
Sho ( máquinas copiadoras), foi possível fazer cópias rápidas e precisas.
Ten : Viajando de carro economiza tempo, mas você não tem muita impressão da beleza local. Andar a pé faz com que seja muito mais fácil de apreciar a natureza de perto.
Ketsu: Apesar de fotocópias é mais fácil copiar a mão às vezes é melhor, porque a informação permanece na memória do tempo e pode ser usado mais tarde.
Na estrutura da narrativa e yonkoma manga , e mesmo para documento e dissertação , o estilo de Kishōtenketsu aplica-se a frase ou frases, e até mesmo cláusula de capítulo , bem como a frase de introdução compreensível à conclusão.
Yo!
Mais um capitulo da serie de materias sobre mangá, passando principalmente pela parte de criacao, mostrando um passo-a-passo de como eu vou fazer uma historia para ir bater a cara na porta da Shueisha. Minha intencao eh fazer um motikomi, como sao chamadas as apresentacoes individuais diretamente com o editor da revista. Claro, se isso me abrir essa porta, vai ser legal, mas soh o fato de poder aproveitar do conhecimento profissional de um editor da Shonen Jump jah vai valer.
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Dessa vez, vamos falar um pouco sobre o roteiro. Mas antes de falar da estrutura do roteiro, precisamos conversar um pouco sobre a historia. O que eh a historia em si? Eh um acontecimento, real ou ficticio, com comeco, meio e fim. Simples, mas que muita gente esquece.
Cada historia precisa, de qualquer forma, ter esses tres elementos. Comeco, meio e fim. E nao existe alternacao entre esses fatores. Claro, dai vai ter um ou outro que vai falar que existem filmes que comecam pelo meio, pelo final, ou citar aquele episodio (genial) de Seinfeld, que comeca pelo fim e vai indo pro comeco.
Mas quero deixar bem claro que mesmo tudo isso estah completamente dentro da ideia de comeco, meio e fim, mesmo que aparente que estah em uma ordem diferente. Isso eh por que, em essencia, as partes continuam cumprindo seu papel.
O comeco, como todos sabem, eh a introducao. Eh onde voce vai apresentar uma ideia, uma situacao, os personagens, o cenario… Pro leitor, ou expectador no caso de um filme, eh onde voce vai situar ele, pra que assim, a sua historia possa ser entendida. Dependendo de como voce pretende contar a sua historia, voce omite ou apresenta de cara cada fator. Isso vai ser crucial para o meio de sua historia.
E eh obvio, voce nao tem como pular o comeco. Voce vai precisar apresentar seu protagonista, vai ter que criar uma situacao. O cenario pode ser omitido, mas quase sempre acaba sendo apresentado. E como isso vai ser feito eh o que diferencia. Por exemplo, se voce jogar seu protagonista jah em uma situacao, proximo ao final e voltar a um ponto, e ir voltando no tempo, voce nao estah pulando partes, soh mexendo no tempo. E o tempo, na criacao de uma historia, eh tao flexivel quanto qualquer outro
3° parte, Publicando o mangá
Um passo, chegar a uma história e conceito para sua manga.
Passo dois, encontrar alguém que possa escrever e desenhar um mangá em um nível profissional. (Normalmente, isto seria, ou você e um parceiro.)
Etapa três, os editores de investigação que estão a aceitar "espontânea" submissões.
prepare a submissinon package like the one founid here: http://beanclam.livejournal.com/21560.html#cutid1 Passo quatro, ler as orientações da sua apresentação com cuidado, e então preparar um pacote de apresentação, como o encontrado aqui: http://beanclam.livejournal.com/21560.html # cutid1
Passo Cinco, esperar e ver o que acontece.
Se você não quiser passar por um editor, você pode tentar pagar a publicar-se. Você pode fazer print on demand por algo como Lulu ou Cafepress, caso em que você deve ler os seus requisitos técnicos e conhecê-los. Ou você pode encontrar sua própria impressora, um pé de alguns milhares de dólar para obter uma pancada de livros impressos. Então, você apenas tem que fazer o que a impressora diz. É claro que você tem que tentar vender os livros que você fez, e sem uma editora ou de uma reputação como, digamos, um webmangá, isso é muito difícil.
Se o editor é aceitar o trabalho solicitado, terão uma orientação apresentação página em seu site.. Pode ser em seus fóruns (se tiverem um fórum).
(lugares que pagam em dinheiro real e tem sido em torno de um tempo) que aceitará material não solicitado, porque há muitos amadores tentando publicar.
Não há muitas empresas legit (lugares que pagam em dinheiro real e tem sido em torno de um tempo) que aceitará material não solicitado, porque há muitos amadores tentando publicar.
prepare a submissinon package like the one founid here: http://beanclam.livejournal.com/21560.html#cutid1 Passo quatro, ler as orientações da sua apresentação com cuidado, e então preparar um pacote de apresentação, como o encontrado aqui: http://beanclam.livejournal.com/21560.html # cutid1 Passo Cinco, esperar e ver o que acontece.
Se você não quiser passar por um editor, você pode tentar pagar a publicar-se. Você pode fazer print on demand por algo como Lulu ou Cafepress, caso em que você deve ler os seus requisitos técnicos e conhecê-los. Ou você pode encontrar sua própria impressora, um pé de alguns milhares de dólar para obter uma pancada de livros impressos. Então, você apenas tem que fazer o que a impressora diz. É claro que você tem que tentar vender os livros que você fez, e sem uma editora ou de uma reputação como, digamos, um webmangá, isso é muito difícil.
Se o editor é aceitar o trabalho solicitado, terão uma orientação apresentação página em seu site.. Pode ser em seus fóruns (se tiverem um fórum).
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(lugares que pagam em dinheiro real e tem sido em torno de um tempo) que aceitará material não solicitado, porque há muitos amadores tentando publicar.
Não há muitas empresas legit (lugares que pagam em dinheiro real e tem sido em torno de um tempo) que aceitará material não solicitado, porque há muitos amadores tentando publicar.
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